自才伯的自說自畫
【台灣人】
穿著台肯的「台灣人」衣服，自才伯一身輕裝，雖然已到古稀之年，卻年輕很多歲，顯得精神奕奕。
自才伯先以身為「台灣人」這角色開始述說台灣的歷史，他認為在1951年之前，在台灣出生的都是日本人，到舊金山和約為止。1949年，中華民國政府來台灣時，依照國際法而言，當時台灣的政府應該仍為日本。1945年二次大戰終戰，盟軍將台灣交由中國託管，並不表示台灣的主權屬於中華民國。1950年發生韓戰，各國無暇處理台灣問題；舊金山和約時，英美兩國對於台灣問題看法紛歧，所以造成今日的台灣問題。因而，造成中華民國已經不是國家，台灣也還不是國家的窘境。
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關於自才伯的政治觀，在此不多贅述，本文主軸在於藝術的鄭自才。刺蔣案可參考另一篇文章 http://chyoung32.pixnet.net/blog/post/24029151
【自說自畫】
自才伯是建築科班出身，現在矗立在228公園的228事件紀念碑，就是出於自才伯之手，十多年來他也在台灣許多地方留下不朽的藝術作品。
在刺蔣案坐牢時，自才伯就在美國的監獄裡作畫，因為缺乏實景的觀察，早期畫作以抽象畫為主，晚近幾年則以風景寫生為主。此次在逆轉本部的逆轉空間展覽二個月餘的畫作中，引起最廣泛討論的是名為「中國人 台灣人」的抽象畫，經過自才伯的說明，才知道這是描述228事件的族群衝突，反映的社會現象，錯亂、對立等複雜又多元的情愫混雜。
心儀台灣之美，自才伯這幾年都以台灣山水為主要的素材，寫實的作品，較為淺顯易懂，可以讓觀賞者容易了解作者的思維。2007年曾應文建會之邀，在綠島短住兩週，以寫生油畫的方式創作綠島風光，本次展出的兩幅圖畫其實是同一景點，但是遠近不同的呈現，近距離可以看見當年愚民的「毋忘在莒」刻字，定名為「世紀謊言」；遠距離的那幅，文字已經不清楚，巨石依山磅水，滾滾海浪向岸邊拍打，激起浪花，名為「自由的風」！這就是畫作迷人的地方，同一個地方、同一個時間，遠近的不同，給人完全不同的感受。
自才伯的建築設計偏向肅穆的創作，簡潔有力，油畫則是色彩鮮明繽紛。歌德曾說，在建築以前，抽象畫是最接近音樂的藝術，建築是凝固的音樂。自才伯認為，建築要解決的是三度空間的事，要有基本的功能；繪畫即使以穿透法建構的三度空間，還是一個平面，因而兩者的基本面不同，不可等距視之。繪畫的入門在於素描，加上色彩才能體現美感與律動，因而自才伯的畫作用色大膽、鮮豔，即使是藍天白雲，也可以用不同的顏色展現出全然不同的風貌。
在畫家中，自才伯最欣賞的是梵谷，沒有受正規訓練的天才型畫家，在色彩與繪畫技巧上都是登峰造極，終其一生窮苦潦倒、孤單寂寞，卻在死後成為不朽的畫家；另外對於莫內也頗多推崇，莫內習慣在同一個地方的久住，在不同的時間、季節，用畫筆紀錄下不同的風貌；至於國內的畫家，自才伯在成大建築系求學時的郭柏川老師、廖繼春等其他前輩畫家，都頗被推崇。
不知道是誰說的，革命者也必定是浪漫主義者，自才伯無異是最佳的例證。遙想40年前刺蔣案，正值人生精華年代的壯烈決定，看著眼前這位述說藝術創作而眉飛色舞藝術家，兼具鐵漢與柔情的特質，堅定而溫柔。
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雖然我的家庭的藝術氣息頗為濃郁，但是我可以說是一竅不通。有一次，我哥跟我說，妳雖然無法達到演奏者或是創作者的境界，但是可以試著當個鑑賞者，再不行，就單純欣賞吧！謝謝自才伯，讓硬梆梆的逆轉本部蓬蓽生輝，期待下一場的藝術饗宴！
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