克莉絲汀愛戀福爾摩莎

「你看了海角七號嗎？」似乎成為見面的招呼語。

我本就不愛看電影，也不喜歡范逸臣、梁文音，甚至不知道中介孝、田中千繪，也不知道魏德聖導演，卻因為大家口耳相傳而走進電影院。

1945年8月，美軍在廣島、長崎投下原子彈之後，改變了歷史，也改變了許多人的人生。故事主人翁日籍教師因為戰敗返國的蹣跚背影，穿插全劇，卻不知其名；另一位主人翁台灣屏東的女孩--（中島）友子，名字不斷反覆出現，一直到全劇的末尾才出現跨越六十年的身影。透過七封陳年的書信，搭配中低音的男聲日語旁白，穿透人心，傳遞著一甲子的思念…

阿嘉是樂團主唱，在台北遇到挫折，回到熱情洋溢的故鄉--屏東恆春，南台灣的艷陽與失意阿嘉的慵懶，呈現強烈的對比。繼父與阿嘉縱然諸多不合，卻與許多的父親一樣，關愛之情溢於言表；友子因為工作來到恆春，招來一肚子的怨氣，開啟了與阿嘉的異國邂逅。

因為城鄉差距，促使年輕人不停地向外地發展，老一輩的在地人，感嘆著「家鄉這一片海這麼漂亮，為什麼就是留不住年輕人」；另一方面，外來商人凡事向「錢」看的經營模式，漸漸脫離當地的民情風俗，用「生意人」的角度，吸引人潮前往，而出現「裡面的拼命想出去，外面的拼命想進來」的有趣現象；也因此，觀光客甚至是年輕一代，無法體會這塊土地的歷史文化。以鄉代會主席（阿嘉的繼父）為首，頗不以為然，而發出「想把恆春放火燒一燒，然後把年輕人全部召回來，重新建設。年輕人以後不必在外面，給人家僱請當伙計」的聲音，利用飯店舉辦演唱會的機會，爭取在地人參與大型活動的機會，明知不可為而為之。

阿嘉接下因郵差茂伯車禍後的工作，刻劃老一輩茂伯退而不休及新一代阿嘉意興闌珊的態度，不過是時下兩代之間行事作風的縮影。阿嘉無法發揮長才，所幸將信件棄置房間一角，因為好奇把這封寄到「台灣恒春郡海角七番地」的包裹拆開，因為不懂日文，又藏到床底下，阿嘉終日窩在房裡鬱鬱不得志，卻又在百般抗拒下，組成破銅爛鐵的樂團。

阿嘉與友子不情願地與其他成員合作，樂團成員間的無厘頭的「玩音樂」表現，讓全劇出現許多笑點。對於演唱會暖場可能出包，阿家完全不當一回事，友子卻急得如熱鍋上的螞蟻，兩人交鋒，或許吵嘴，或許爭執，環環相扣每一個情節，如歡喜冤家般地愛苗漸漸滋長。

劇中串場人物，卻是不可缺少的靈魂角色，例如警察父子、茂伯、鼓手等在樂團的地位，至於遞補BASS手的米酒業務員，努力向上，贏得眾人肯定而業務量大增；飯店房務員的放蕩不羈，除了是鍵盤手大大的媽媽，也是最後找到中島友子的關鍵角色。

友子終於受不了荒腔走板的樂團，收拾行囊離開飯店，在門口遇到樂團BASS手茂伯，茂伯滿懷誠心地遞上請帖，請友子喝喜酒，友子陷入天人交戰之中，一方面恨死這樂團，尤其是新加入的茂伯，另一方面，卻又不願意傷了老人家的心。

在流水席中，友子見識了所謂的台灣辦桌文化，原本就心不甘情不願的她，更是火冒三丈，與阿嘉四目相接，傳遞出愛恨情仇的複雜情愫。兩人的曖昧關係，在酒精的催化下滋長，一夜雲雨，描寫時下速食愛情的現象，從朋友變成愛人，抑或是說再見？這兩人的關係卻變得羞澀與尷尬。

友子意外發現藏在阿嘉床下寄給中島友子的包裹，讀了之後深受感動，要阿嘉一定要把信件送到收信人手上，阿嘉此時才激發出送信的熱情，四處奔走。

另一方面與時間競賽的樂團，加入新的BASS手而略具雛型，雖然是破銅爛鐵，卻沒有人想要放棄，全村的人也熱情參與、協助。阿嘉身為海洋之子的元素以及青春的吶喊，寫成新歌，從友子的眼中，可以看見她很欣賞阿嘉的才華。

在演唱會當天，雨後的南台灣天際掠過大大的彩虹，映著波光瀲灧的海洋，友子跟大大的媽媽傾吐對阿嘉的愛意，不經意提到中島友子的信件，沒想到中島友子竟是大大的高祖母。友子拿著地址衝到舞台，交給正準備彩排的阿嘉，並且告訴他，演唱會結束後就要回日本。

阿嘉無暇顧及節目，依照地址飛奔而去，古厝中，老奶奶在屋後一角撿著敏豆，阿家不敢驚擾，靜靜地將信件放在她的身邊後離開。阿嘉若有所思地在海邊坐下，做了最後歌詞的修改，又匆匆回到會場，攬著友子說：「留下，或是我跟妳走！」在夕陽的陪襯下，開啟了演唱會的序幕。阿嘉很清楚，讓友子離開，他們的人生就會變成另一場中島友子，他不想也不願讓悲劇發生，他要用自己的音樂，無保留地留住一片愛情。

演唱會的暖場，第一首是排練過的歌曲，合作無間，加上BASS的合音，完美演出；第二首則是阿嘉新作的曲子，其他人拿著各種樂器出場，連茂伯的月琴也出現了，這不按牌理出牌的舉動，讓阿嘉嚇一跳，大大還安慰他別緊張，意外地贏得滿堂彩，唱到一半，阿嘉轉身和友子深情對望…團員拿出象徵愛情的原住民圖騰掛在友子的脖子上，眾人眼中泛著淚光，沒有預先準備安可曲，茂伯不甘寂寞地拿起月琴，大家又回到舞台，唱著野玫瑰，演唱會的主角中介孝此時也上台唱起日文版…完美的中日文混音，越拉越遠的旋律，來到中島友子的古厝…

中島友子的背影，依然低頭辛勤工作著，突然發現身邊盒子裡的七封信，或許愛就是這種靜靜的喜歡與默默的等待，這七封信代表的是痛徹心扉的心酸，還是早就如微風往事般過往雲煙？劇中沒有交代，六十年的歲月，雖不至於讓滄海變桑田，卻是人事已非。當年的中島友子，正值陽光的年華，帶著一口箱子在港口等待愛人，卻事與願違。大時代的悲劇，讓他們分隔在海的兩邊，在彩虹的兩端，即使看著同一個天空閃爍的繁星，終其一生，仍沒有見到面，或許至愛無悔、至痛無淚，在老奶奶晚年，跨越時空回到情竇初開的歲月，知道他心中有她，足矣！

以前有人問過我，侯孝賢與吳念真的電影有啥不同?侯寫的是他心中的觀點，雖然手法細膩，卻曲高和寡(但不一定曲高)；吳寫的是普世人心中的感受，寫到你心裡，好像鄰家的事一般，而這部戲，就是後者，因而可以引發共鳴。全劇縱橫在六十年的時空交錯，有衝突、有對立、有矛盾，猶如黑格爾哲學思想中正反合的概念，終究歸於圓滿，這部電影，平凡中帶有浪漫、戲謔中呈現穩重、散漫中不斷努力、感動中有會心的微笑….